Glücklicherweise hatte ich den alten Briefkasten nicht entsorgt und konnte somit schnell zum Baumarkt flitzen um Folie zu kaufen und meine Briefkasten-Idee in die Tat umzusetzen.

Neben dem, was man hier so sieht:

Alter Briefkasten und selbstklebende Folie

braucht ihr natürlich noch eine Schere und vor allem Geduld und die Nerven Fisselarbeit zu übernehmen.

Idealerweise hat man so etwas wie ein Skalpell zu Hand, ich hatte gerade leider keins und somit hat die ganze Sache etwas länger gedauert. Aber dafür finde ich das Ergebnis um so schöner. Wer hat schon so einen Briefkasten…

Gepimpter Briefkasten

…wir jedenfalls nicht, denn der erste Kommentar den ich bekam war „Das wird nicht lange halten!“. Also bin ich nochmal in den Baumarkt und habe einen neuen Briefkasten gekauft.

Dem hab ich nichts hinzuzufügen.
Außer vielleicht noch dieses Werk hier.
Ich nenne es „C₈H₁₀N₄O₂ auf Papier – kariert.“

"Ist das Kunst oder kann das weg?" - Klick macht groß

Man hört seine Mitmenschen viel früher als man sie sieht.

Kommunikationsformen auf rein akustischer Basis erlangen völlig neue Bedeutung:
„Nicht erschrecken! Ich steh hier mit meinem Stativ.“ – „Arko! Komm her!“ – „Muhhhhh!!!“

Nebelknipserei rockt!

Der Herr Olsen geht im Nebel spazieren (Klick macht groß)

Da kreuzt plötzlich eine Nebelkuh seinen Weg. (Klick macht groß)

Hier geht's nicht weiter, aber schöne Tropfen hat's. (Klick macht groß)

Und dann geht auch schon die Sonne auf. (Klick macht groß)

Muss ich öfter machen…

Wuppernebel (Klick macht groß)

Mach‘ ich bestimmt nicht nochmal.
Es sei denn ich werde dafür bezahlt.
Sponsoren somewhere?

Ihr ahnt es... Wuppernebel (Klick macht groß)

Naturdenkmal im Gegenlicht - (Klick macht groß)

Welcher Design-Praktikant hat eigentlich den abgebildeten Buntgeier entworfen?
Warum knipst der Herr Olsen dann auch noch so unvorteilhaft gegen das die Sonne?
Und überhaupt: Wer oder was ist „DR(P/A)“?

Als Michael Weyl vorgestern auf der Photokina das Emulsion-Lifting eines Polaroids vorführte erwähnte er beiläufig einen interessanten Aspekt: Der Künstler hat in der Regel keine UNDO-Taste. Einen Mechanismus, der einen Arbeitsschritt derart rückgängig macht als sei nichts geschehen.

Emulsions-lifting Technik - vorgeführt von Michael Weyl (Klick macht groß)

Die Lightroom und Photoshop-Cracks sprechen in dem Zusammenhang von der „zerstörungsfreien“ Bildbearbeitung.
Bezeichnender Ausdruck…

Zwar können auch Maler einen Bleistiftstrich ausradieren, Bildhauer zu viel abgetragenes Material wieder ankleben – eines unterscheidet sie dennoch von uns digitalen „Künstlern“ – Das Werk sieht nach einem Analog-Undo nie wieder exakt so aus wie vorher. You cannot unplay a note.

Vielleicht ist das ein Merkmal der Kunst? Dass es kein „Zurück“ gibt? Dass einmal getanes in das Werk einfließt, auch wenn es nicht 100%ig so beabsichtigt war? Eine gewisse „Unvollkommenheit“? Der Faktor Zufall?
Könnte eine Rolle spielen. Der Ansatz gefällt mir.
Wäre eine interessante Herausforderung, eine Zeit lang keine Undo-Funktion zu nutzen.

Der fertige Emulsions-Lift (Klick macht groß)

Was meint die mitlesende Künstler-Fraktion? Ist das ein Ansatz? Oder verzapfe ich hier gerade groben Unfug?

<- LOL (: *weglach*

Bin gespannt, wann mein Sohn „<3″ in sein Heft kritzelt. Oder in das seiner Tischnachbarin.

Der Louvre, großer Kunstbehälter in Paris. Aufgenommen mit meiner 300D im Jahre 2006

Wer sich, so wie ich, mit der Fotografie beschäftigt, ja sogar das eine oder andere (in meinen Augen) ansehnliche Bild hervorbringt kommt nicht umhin sich früher oder später Gedanken über Kunst zu machen. Ich machte mir eigentlich schon viel früher Gedanken über Kunst Lange bevor ich eine Kamera besaß.
Im Kunstunterricht, bei meinem ersten Praktikum in einer Langenfelder Werbeagentur, in meiner Pubertät…
Zugegeben: In meiner Pubertät machte ich mir Gedanken darüber, wie den Jungs um mich herum das Kunststück (hehe) gelang Bräute abzuschleppen oder nach dem Genuss von  drölf BatidaKirsch (hach… die Neunziger) am nächsten Morgen aufzuwachen ohne im Schädel einer Katzengroßfamilie Asyl zu gewähren.
So ganz dahinter gekommen bin ich nicht.
Für mich musste Kunst schön sein, originell. Sie musste mir gefallen, ich musste ihr ansehen oder anhören, dass sie mit Arbeit verbunden war. Gehirnschalz, Blut, Schweiß… sowas. Neu sollte sie sein, mir bisher noch nicht begegnet, etwas besonderes. Alles sehr subjektive Parameter.
Wenn Kunst aber solch eine subjektive Angelegenheit ist – wie kann es dann sein, dass es Werke gibt, die einfach „Kunst“ sind?
Objektiv? Allgemeingültig?
„Was soll das sein?“ – „Das ist Kunst.“ – „Für mich ist das keine Kunst.“ – „Ist es aber.“
Ich verstehe es nicht.
Wie ich ausgerechnet jetzt darauf komme?
Ich habe heute etwas über Boris Becker gelesen. Fotokünstler. Hab die Kunst nicht gefunden.
Vielleicht bin ich aber auch einfach zu blöd.

Hier noch unser Equipment:

Lightpainting-Zubehör

Man kann das ganze auch mit noch mehr Einsatz und in ausgefallenen Locations betreiben. Das nennt sich dann „Light Art Performance Photography“ oder „LAPP“ und ein paar eindrucksvolle Beispiele dafür gibt es unter anderem hier.
Eine etwas ausführliche Anleitung als das, was ich da oben geschrieben hab gibt’s bei Kwerfeldein.de.