<- LOL (: *weglach*

Bin gespannt, wann mein Sohn “<3″ in sein Heft kritzelt. Oder in das seiner Tischnachbarin.

Der Louvre, großer Kunstbehälter in Paris. Aufgenommen mit meiner 300D im Jahre 2006

Wer sich, so wie ich, mit der Fotografie beschäftigt, ja sogar das eine oder andere (in meinen Augen) ansehnliche Bild hervorbringt kommt nicht umhin sich früher oder später Gedanken über Kunst zu machen. Ich machte mir eigentlich schon viel früher Gedanken über Kunst Lange bevor ich eine Kamera besaß.
Im Kunstunterricht, bei meinem ersten Praktikum in einer Langenfelder Werbeagentur, in meiner Pubertät…
Zugegeben: In meiner Pubertät machte ich mir Gedanken darüber, wie den Jungs um mich herum das Kunststück (hehe) gelang Bräute abzuschleppen oder nach dem Genuss von  drölf BatidaKirsch (hach… die Neunziger) am nächsten Morgen aufzuwachen ohne im Schädel einer Katzengroßfamilie Asyl zu gewähren.
So ganz dahinter gekommen bin ich nicht.
Für mich musste Kunst schön sein, originell. Sie musste mir gefallen, ich musste ihr ansehen oder anhören, dass sie mit Arbeit verbunden war. Gehirnschalz, Blut, Schweiß… sowas. Neu sollte sie sein, mir bisher noch nicht begegnet, etwas besonderes. Alles sehr subjektive Parameter.
Wenn Kunst aber solch eine subjektive Angelegenheit ist – wie kann es dann sein, dass es Werke gibt, die einfach “Kunst” sind?
Objektiv? Allgemeingültig?
“Was soll das sein?” – “Das ist Kunst.” – “Für mich ist das keine Kunst.” – “Ist es aber.”
Ich verstehe es nicht.
Wie ich ausgerechnet jetzt darauf komme?
Ich habe heute etwas über Boris Becker gelesen. Fotokünstler. Hab die Kunst nicht gefunden.
Vielleicht bin ich aber auch einfach zu blöd.

Da es alles mögliche an Zubehör für diese besondere Art der Lunch-Box Zubereitung gibt (Boxen, Löffelchen, Piekser, Förmchen etc.) habe ich es mir einfach erlaubt diese Sache auf mein Niveau herunterzubrechen. Das heisst: Wenig Zeit morgens vor der Arbeit, kein künstlerisches Geschick und Ungeduld. Also bin ich gestern 15 Minuten früher aufgestanden und das ist dabei herausgekommen:

Das Sandwich in Herzchenform ist erst mal gar nicht gut angekommen, denn die anderen Jungs haben Finn wohl ausgelacht. Allerdings hat die Erzieherin ihm gleich erklärt, dass seine Kumpels nur neidisch sind, das aber niemals zugeben würden und deswegen lachen.

Heute habe ich ihm dann ein Segelschiff-Sandwich mitgegeben…

Hier noch unser Equipment:

Lightpainting-Zubehör

Man kann das ganze auch mit noch mehr Einsatz und in ausgefallenen Locations betreiben. Das nennt sich dann “Light Art Performance Photography” oder “LAPP” und ein paar eindrucksvolle Beispiele dafür gibt es unter anderem hier.
Eine etwas ausführliche Anleitung als das, was ich da oben geschrieben hab gibt’s bei Kwerfeldein.de.

• Vergiss RAW
• Vergiss Megapixel
• Vergiss Rauschen
• Vergiss die zig Millionen von Einstellmöglichkeiten
• Deine Kamera ist unwichtig
• Lerne zu sehen
• Fotografiere

Wir haben alle schonmal gehört, dass es nicht die Kamera ist, die das Foto macht, sondern der Fotograf.
Schließlich hat ja auch nicht die Schreibmaschine “Harry Potter” geschrieben sondern Frau Rowling.
Ken Rockwell beweist, dass es genau so ist. Und ich persönlich glaube ihm.

Ich bin immer noch nicht durch mit seiner Seite aber mittlerweile sehe ich bestimmte Dinge wesentlich lockerer. Ich mache mir weniger Sorgen über Rauschepixel in einem 100%-Crop. Wer schaut sich 15 Megapixelbilder in der 100%-Ansicht an?  Welches Medium könnte solche Bilder darstellen? Ein Monitor? Ein Beamer? Ein 10×15-Abzug?
Eben.
Was ist mit der Schärfe? Das gleiche. Selbst ein leicht verwackeltes, unscharfes 5 Megapixel Handyfoto sieht scharf aus, wenn man es auf Bildschirmtaugliche 25% eindampft. Wen interessiert es also?
Betrachtet man das Bild als Ganzes (also nicht nur einen 100% Ausschnitt bei dem ein 10tel des Bildes auf den Monitor passt) dann zählt tatsächlich nur, ob das Bild gut aussieht. Und das hängt von einer ganzen Menge Faktoren ab – nicht aber von der Schärfe, nicht von Verzeichnungen und auch nicht vom Rauschen. Diese Faktoren zu kennen und für sich zu nutzen – darauf kommt es an.
So wie es bei einer Kamera darauf ankommt, dass man mit ihr zurechtkommt. Dass sie sich gut bedienen lässt, und man ihre Schwächen kennt.
Das hört sich für mich alles ziemlich plausibel an.

Oder könnt ihr ohne Probleme sagen, welches von diesen beiden das Handyfoto ist?

Grand Palais, Paris, Frankreich

Avenida Paulista, Sao Paulo, Brasilien

Wenn euch also eine ziemlich radikale Sichtweise nicht abschreckt – lesen!
Hier geht’s zu seiner Seite -> kenrockwell.com

Geschwurbel (Klick vergrößert)

Noch mehr Feuchtigkeit nach dem Klick…

Der Lange (Klick vergrößert)

Single (Klick vergrößert)

Liquid Magenta (Klick vergrößert)

Sepia (Klick vergrößert)

Nachdem wir also endlich wieder komplett zuhause angekommen waren ging es kurz darauf zur dieser Messe. In ganz Solingen war kein Parkplatz mehr zu finden, selbst unser Carport (ca. 5 km entfernt) war zugeparkt. Bis zum frühen Abend standen wir an um Einlaß zu bekommen und endlich war es dann soweit, gleich hinter dem Eingang saß er: Roberto Freire, der Mann für den ich all diese Mühen auf mich genommen habe und Herrn Olsen nicht hab ruhen lassen. Vor uns standen noch 2 Personen an und schon als ich die erste Karikatur gesehen habe, war ich hin und weg! Der Mann hat es echt drauf!

Als wir dann dran waren habe ich schnell meinen Druck aus der Tasche geholt und gefragt ob es wohl möglich wäre drei Personen auf ein Bild zu bekommen und das in der Art, die ich hier gerade in gedruckter Form in der Hand halte.

Es war möglich! Und wie es möglich war! Aber sowas von!

Seht selbst:

Wie geil ist das denn wohl?!

Und noch ein Wort zu Roberto Freire: die “Comics” von ihm kennt ihr alle! Es sei denn ihr habt als Kinder noch nie die Knax-Hefte in der Hand gehabt….

Ach sooo, die Sache mit der weltbekannten Solinger Sport- und Freizeitmesse war vielleicht nicht ganz so dramatisch wie dargestellt.